发布日期：2024-10-15 03:47 点击次数：132
上音学友通信第105期.docx艳照门事件女主角
上音学友通信
艳照门事件女主角
第 105 期
《上海音乐学院规矩》
获市教委核准
11月18日，上海市拔擢委员会发布市属高校规矩核准书第6号文，核准《上海音乐学院规矩》。文献中“明确核准书所附规矩为最终文本，自即日起成效，未经法定步履不得修改”，并要求上音以规矩作为照章自主办学、实施不休和履行人人职能的基本准则和依据，依照成立中国特质现代大学轨制的要求，完善法东谈主治理结构，健全里面不休体制，照章治校、科学发展。
《中国新音乐年鉴》
编委会年会举行
12月9日，《中国新音乐年鉴》编委会201 5年会暨音乐创作与表面商量学术研讨会在我院得胜举行。中国音乐家协会名誉主席赵季平，中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长叶小钢，浙江音乐学院院长徐孟东、天津音乐学院院长徐昌俊、武汉音乐学院学术委员会主任彭志敏出席并致辞。上海音乐学院党委文告、院长林在勇致宽宥辞，感谢编委会以及来自宇宙各地的大众学者多年来对年鉴编纂办事以及上音的体恤相沿。上海音乐学院副院长杨燕迪参加会议。
上音举办首届戏剧与影视学
学科成立论坛
11月26日下昼，上海音乐学院首届戏剧与影视学学科成立论坛在我院高大举行。此前，作为论坛的弘大设施之一，原创音乐剧《海上·音》于11月25晚登陆兰心大剧场开启了第二轮连气儿5天的上演。
本次论坛由上海高校岑岭高原学科一类成立样式、上海音乐学院戏剧与影视学学科经办，主要包括“原创音乐剧《海上音》专题研讨会”“数字媒体与舞台献艺艺术专题研讨会”“戏剧与影视音乐专题研讨会”三个板块。开幕式由上音副院长廖昌永主办，院党委文告、院长林在勇致辞。副院长杨燕迪、张显平以及来自宇宙各地联系领域的五十余位大众、学者出席本次论坛。
叶小钢走进“蔡元培讲堂”
12月9日，蔡元培讲堂第五期在上海音乐学院学术厅得胜举办，知名作曲家、中国音乐家协会主席、中央音乐学院副院长叶小钢教学以“浅谈音乐创造的几个问题”为题，与人人共享了他在音乐创作中的心多礼会与创作不雅念。上音党委文告、院长林在勇致辞，副院长杨燕迪等出席。
尚长荣来上音作讲座
12月3日晚，知名京剧献艺艺术家尚长荣强健光临上海音乐学院指导系学术讲堂，为同学们带来讲座《激活传统，融入时间——浅谈京剧音乐与唱腔艺术》。
知名演员濮存昕来
上音举办讲座
10月21日，上海音乐学院指导系邀请国度一级演员、中国戏剧家协会主席濮存昕开展学术讲座。许多同学慕名而至，场内观者云集，人人认真地凝听濮存昕强健带来的一场联系艺术与献艺的盛宴。
请安前辈 起承转合 传承职责
上音简朴高大顾虑建校88周年
本年11月27日是上海音乐学院建校88周年顾虑日。11月25日，上音召开简朴而高大的大会，通过为经久服务学校的教工颁发荣誉证书，及赏赐为学校赢得荣誉的贺绿汀基金奖获取者的方式，牵挂为上音发展寝苫枕块以启山林的前辈，传承优秀的办学传统，继往而开来，激发全院师生职工以奋斗的精神，肩负起努力完结“三步走”策略遐想的历史职责。
会上，院党委文告、院长林在勇致辞，第26届小泉文夫民族音乐学奖获取者陈当令教学作为教师代表发言。
顾虑何宝泉教学音乐会
得胜上演
10月17日晚，走出贺绿汀音乐厅，一曲曲耳闻则诵的古筝乐曲仍在耳畔回响，虽已深夜，但音乐厅门外东谈主头攒动，辩论声络绎链接，人人热烈试吃着当晚观者云集、一票难求的《宝筝泉声一顾虑何宝泉教学音乐会》。
本场音乐会由何宝泉教学的夫东谈主、上海音乐学院古筝拔擢家孙文妍携其子女，与众学生计议而成。音乐会曲目中既有《碰八板》、《闹元宵》、《丰充锣饱读》等传统作品，也有专为何宝泉教学研制的蝶式筝改编、创作的《哨所之春》、 《别港》等作品，还有贺乐、陈慧改编的爵士钢琴与蝶式筝《JAMBALALAYA》、祁瑶创作的钢丝筝独奏《摇曳》以及作曲家何占豪先生脍灸东谈主口的筝协奏曲《梁祝》与《东渡》等。何宝泉、孙文妍强健的子女何小彤、何小栋及学生王蔚、祁瑶、潘文、宋小璐、伯静、陈慧、张乐、宁玲娟等悉数登台，用琴声抒发对父亲和强健的想念。
从象牙塔走进主流阛阓
——《海上·音》二度来袭
由上海音乐学院专科班底打造的原创音乐剧《海上·音》，继本年9月首演获取好评后，从11月25日至29日起再次登陆兰心大剧院，进行第二轮连气儿五场上演。
《海上·音》首轮三场上演不仅票房顺利，建立了精好意思的口碑，看过的不雅众、艺术指摘者、媒体等各界东谈主士、纷繁点赞， 对知名作曲家、上音音乐戏剧系主任赵光教学为全剧打造的音乐给予了高度评价。
在听取各方意见后，主创团队对脚本、音乐、多媒体、舞好意思等各方面进行进一步砥砺和完善，极力打造一部具备国际一流音乐剧制作水准的极品之作。
在上演中，不雅众将在现场看到中英文双语字幕，英文邀请了好意思国威尔斯利大学英语系在南京的犹太探听学者把关。上演末尾，还以多媒体的方式呈现系数在国立音专时期任教的犹太教师及上音参加新四军的老战士名单。这部从校园走出的原创音乐剧，以历史和校史为依据，联接大众脍炙生齿的音乐施展形式，来抒发对战乱时期先辈音乐家们以音乐为火器，将个东谈主运谈与国度、民族紧紧承接的无尽敬意，也抒发对行将迎来88周年校庆、在风雨征途中不息前行的上海音乐学院的好意思好祝福。
琴学专题系列讲座得胜举办
11月29日至12月1日，“201 5上海音乐学院第六届学术季·琴学专题系列讲座”得胜举办。应邀前来的陈当令、龚一、吴钊、吴文光等多位名家、学者，从琴律、琴乐、琴谱、琴曲、琴史、琴论等诸多视角，为上音学子和来自五湖四海的古琴爱好者们进行了内容多元的11场琴学专题讲座。如斯遒劲的学术声势不仅为比年来学界、琴界活动所萧条，成为2015年末海上琴坛的一大盛事。
米赫也受聘上音客座教学
12月8日，上音副院长廖昌永会见世界知名作曲家特里斯坦·米赫也先生（Tristan MURAIL），作曲系系主任叶国辉教学出席会见。
米赫也先生这次来访是参加作曲系“2015米赫也上海国际作曲巨匠班第二期样式”。为感谢米赫也先生多年来对音乐拔擢业绩以过甚在作曲领域作念出的凸起孝顺，以及对我院作曲专科学生的精心指导，廖昌永向其颁发我院客座教学聘书，但愿米赫也先生能与上音造成长效的国际化合作，使我院师生能够有更多的契机与巨匠换取、交流。特里斯坦·米赫也先生是欧洲频谱乐派的独创东谈主之一。曾获取古典阿拉伯语学位，经济学学士学位，和巴黎法政学院学位。自1997年以来为好意思国哥伦比亚大学作曲教学。1967年就读于巴黎国立高等音乐与跳舞学院，师从梅西安，并于1971年获取第一作曲奖证书，同庚被授予罗马大奖。
伯明翰大学朱利安·派克
教学讲学
英国伯明翰大学音乐学院声乐歌剧系系主任朱利安·派克教学于10月22日下昼来我院探听，并在教学楼803，为声歌系的4位同学进行了公开讲课。这是本学期来声乐歌剧系讲课的第二位番邦大众。
派克教学自1982年起就登上欧洲的歌剧舞台，与彼得·布鲁克、卡尔海因兹·斯托克豪森等知名歌剧导演、作曲家合作，在法兰克福、爱丁堡、萨尔斯堡，维也纳以及澳大利亚、芬兰、南斯拉夫、德国以及英国等地上演、讲学，有着非常丰富的上演与教学教导。
上音民乐精彩亮相国度大剧院
11月4日晚，“大音之韵之三——上海音乐学院民族管弦乐作品专场音乐会”得胜亮相国度大剧院，成绩满堂喝彩。
作为上海音乐学院“大音之韵"系列音乐会的第三场，这台由学院民族音乐系教学、重合奏教研室主任、民族管弦乐团团长吴强执棒上海音乐学院民族管弦乐团的音乐会愈加了得了“经典曲目”与“精英团队”的无缺联接，为人人献上一台融传统、古典与现代于一体的极品音乐会。
林在勇一滑赴丹麦英国探听
10月25日至30日，上海音乐学院院长林在勇一滑赴丹麦皇家音乐学院参加两校聚会音乐节，赴英国探听了伦敦皇家音乐学院（Royal College of Music）和英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）。
10月26日至30日，我院与丹麦皇家音乐学院进行了为期4天的双向长途巨匠班，专科涵盖中提琴、钢琴三重奏、小号、小提琴。蓝汉成教学与“汉”四重奏在丹麦期间不仅举行了巨匠班，还紧锣密饱读地进行了排演并连气儿5晚举行了专场音乐会。探听期间，我院院长林在勇与该校校长贝特尔·克拉鲁普就两校的交流样式、全球乐队遴聘模拟在线课程样式、两校长途拔擢样式、互派教师讲学等样式进行了筹商。
小提琴巨匠列宾受聘上
最新伦理片音客座教学
10月16日晚，作为上海音乐学院国际弦乐艺术节之第五届小提琴巨匠班的压轴大戏，在全场热烈的掌声中，列宾大步流星地走上舞台，热烈的歧视遽然弥散系数这个词音乐厅。上音党委文告、院长林在勇为位这刚刚存第十七届中国上海国际艺术节开幕式上获取艺术节特别孝顺奖的小提琴巨匠颁发了“上海音乐学院客座教学”聘书。
英国皇家音乐学院科尔教学
受聘上音客座教学
10月15日，上音院长林在勇会见英国皇家音乐学院弦乐系主任、大提琴演奏家乔安娜·科尔教学（Joanne Cole），管弦系系主任李继武教学、院办主任冯磊强健等沿途出席会见。
为感谢科尔教学多年来对世界音乐舞台、音乐拔擢业绩所作念出的孝顺以及对我院大提琴专科学生的精心指导，林在勇向她高大颁发我院客座教学聘书，并但愿她能时常来上音讲课，使我院师生能够有更多的契机与其换取、交流。
上音五位作曲家
创作交响乐《和平颂》
11月12日晚，为顾虑中国东谈主民抗日干戈暨世界反法西斯干戈七十周年而作的交响乐《和平颂》在上海音乐学院贺绿汀音乐厅高大世界首演。来自上海音乐学院的五位知名作曲家叶国辉、陆培、朱世瑞、尹明五、陈牧声，联袂由张亮执棒的上海爱乐乐团、上海歌剧院齐唱团和上海好小囡少儿齐唱团以及女高音赞扬家李秀英，共同奏响了一曲祷告东谈主类和平永恒的交响曲。
BBC爱乐乐团演绎上音作品
10月25日晚，由上海音乐学院与东方艺术中心聚会呈现，作为第十七届上海国际艺术节聚焦的重磅级交响音乐会之一，英国BBC爱乐乐团由知名指导胡安霍·梅纳执棒连演两场，出色地完成了该乐团在申城的初度亮相。
这次上演，大手笔、苟且度、大范围地与世界知名乐团联袂推出四部中国现代作曲家的交响乐作品，是具有记号性真谛的音乐大事件。这四部作品以交响乐这一为世界所共通的方式，传递了中国作曲家现代的音乐语境。
三位学友荣获第二届
浙江音乐奖
12月15日，浙江音乐厅举行了一场“第二届浙江音乐奖”受奖音乐会，七位对浙江音乐有了得孝顺的老音乐家获“荣誉奖”，其中有三位是我院学友，他们是指导系的韩春牧、民乐系的沈凤泉、作曲系的靳卯君。韩春牧曾任浙江省歌舞团团长、杭州师范学院音乐系系主任；沈凤泉是国度级非物资文化遗产（江南丝竹）的传承东谈主；靳卯君是《中小学音乐拔擢》杂志的计议、创办东谈主之一。
歌海霞光
——赵庆霞教学执教六十周年奉行音乐会
上海音乐学院学友赵庆霞教学，2015年10月26日19:30分在山东省会大剧院举办“歌海霞光”——赵庆霞教学执教60周年音乐会。为呈报师恩，他的学生们借赵庆霞教学80华诞之际分手从国表里接踵赶来，举办了这场音乐会，音乐会演唱了一系列中外声乐作品。在这些学生中，有的在专科艺术团体已是知名赞扬家，有的在艺术院校已是教学、商量生导师。人人欢聚一堂，盛况空前，得到了一致嘉赞！
朱德九 上海音乐学院山东分会会长艳照门事件女主角
2015.10.27
上音工农兵学员金秋再相聚
·金建民·
金秋十月，丹桂飘香。28日晚在音乐之声大旅店酒香四溢，欢声笑语。上海音乐学院73—76级同学（工农兵学员）再次欢聚一堂。
知名指导家汤沐海和知名男高音赞扬家魏松拔冗与会。林涛、黄斌、俞国良、焦莹、管放和刘惠国分手从好意思国、澳大利亚和新西兰赶来，董维斌、梁军、常汉生和陈洪源从东北和广东赶来，与上海的四十余位来自管弦、声乐、钢琴、民乐、作曲指导系和音乐商量室的同学相聚。
开首，当年的院学生会主席吴必高会长致辞，他说，咱们今天再次相聚，是为了庆祝39年前由咱们工农兵学员集体创作的大齐唱《井冈新兵》首演，这部作品由汤沐海指导、声乐系同学演唱、管弦系同学伴奏、魏松报幕。那是咱们这一代东谈主的“芳华之歌”。40年前的咱们历程推选、带领批准、专科考核（初试、复试），手上沾着油气、身上带着村炮、军装穿的神色、满脸带着笑气地进入上音。是母校培养了咱们。值得咱们骄傲的是，同学中有的己成为世界级的音乐巨匠和国度级的顶尖东谈主才，如汤沐海、葛甘孺、魏松、王祖皆、张卓娅等等。接着，魏松和汤沐海致辞，魏松说，．当年咱们来自工场、农村和部队，都是各条阵线的杰出人物，十分珍视来自不易的学习深造契机，更珍视同学的激情，这种深厚的激情是以后的大学生所不可能具有的。汤沐海说，音乐把咱们紧紧连在了沿途，当年是音乐使咱们成为了同学，今天又是音乐使咱们重聚。学音乐是不分年齿的。咱们要永恒保持当年学音乐的干劲，永葆芳华。
音研室的金建民同学带来了他刚出书的花了12年时辰写成的百万字著述《音乐年轮》，分手施舍给汤沐海、魏松、董维斌、林涛和常汉生等同学。
声乐系同学韩适曾在银幕上第一个献艺毛泽东，有名远近。现在他又在餐饮业奋发自强，正在装修的扬州的旅店来岁3月将正经贸易，他邀请同学们届时去扬州欢聚。吴必高建议由汤沐海和魏松领衔在扬州举行一场音乐会，同学们纷繁响应，相约“烟花三月下扬州”。
远在外地和外洋的同学看到微信群里与会者发的相片，十分赞颂，纷繁点赞指摘，共叙同学情、上音缘。管弦系才子兼游子管放诗日：“时光急促四十年，旧事百里挑一似昨天。少来同窗春风暖，老去异乡秋雨寒。名山大川飞鸿雁，万水千山寄想念。同学义气今依然，企盼来岁再再会。”
上音师生国表里喜讯频传
一、11月8日，青岛，第十一届宇宙青少年小提琴比赛于落下帷幕。来自宇宙各地的青少年选手济济一堂，历程锋利的角逐，上海音乐学院遴派的9名选手载誉归来。上音附中学生林瑞沣更是摘取了少年组第别称以及少年组中国作品演奏奖，继2009年第九届宇宙青少年小提琴比赛后，上音附中学生再次在这个组别中夺冠。
从11月24日晚末端的第十届中国音乐金钟奖比赛现场又传来音书：在小提琴专项中，来自上海音乐学院的陈家怡（指导教师：俞丽拿）摘得金奖，柳鸣（指导教师：徐惟聆）获银奖，陈家怡并获中国作品最好演奏奖。
而在先期末端的第十届中国音乐金钟奖宇宙民乐（二胡、弹拨）比赛中，上海音乐学院囊括两项金奖。其中，民乐系2015年留校的柳琴、中阮专科后生教师张碧云获弹拨组金奖（总分第一，指导教师吴强），二胡专科商量生陆轶文获二胡组金奖（指导教师陈春园）。
近日，鉴于我院孙文妍教学在中国古筝艺术传承和发展方面所作出的了得确立，中国音乐家协会古筝学会向其授予“中国古筝艺术凸起确立奖”。
在日前末端的2015年第1 9届以色各国际竖琴比赛决赛中，上海音乐学院学友、竖琴演奏家陈妤颖力压群芳，成为摘得该项赛事桂冠的第一位中国东谈主。
继在国度大剧院得胜展览20天之后，东方乐器博物馆之特展《华彩乐章——上海音乐学院民族音乐学科的昨天与今天》又移师国度藏书楼，于10月1 7日——11月28日举办展览和讲座活动。国度藏书楼对本次展览给予高度防备，馆长韩永进先生亲自和馆、部带领参加开幕庆典，并与我院杨燕迪副院长就两边进一步合作、扩大特质办展领域等问题进行了友好权略。我院东方乐器博物馆馆长史寅先容了展览内容，音研所长处王瑞先容了我院的科研发展情况。
受业谭师记
——追思恩师谭冰若先生
·杨燕迪·
约三十年前的一个傍晚，谭冰若先生召我去他家，一同不雅赏刚刚托东谈主从日本带回的摄像带——瓦格纳那部长达4个半小时的“乐剧”《特里斯坦与伊索尔德》。入夜，在谭先生那间那时看来还相等宽敞的客厅兼书斋里，就咱们师徒二东谈主，对着电视机，在瓦格纳时而豪壮、时而低迥的乐声中，一边品咂小点，一边小声交谈。因摄像是在日本制作，尽管演员、乐队都是西方“老外”，但字幕却是日文，我的第一外语是英语，完全不懂日文，只可听谭先生讲授。铭刻谭先生那时意思可以，对剧中音乐和演员演唱常常拍案叫绝。最后，在我走之前，谭先生半开打趣对我说：“诺大的一个中国，关在房子里看瓦格纳的《特里斯坦》，此时此刻也许就咱们两个东谈主吧！兴许有东谈主会说咱们是精神病？！”
这幕小小场景，追想起来仍百里挑一在目。其时，我正师从谭先生在上音音乐学系攻读硕士（西方音乐史商量标的）。那时的音乐院校，招生范围很小，商量生更属于“凤毛麟角”的稀薄品种。咱们那一届商量生（1983级），上音全院整个就招了4名，钢琴系（杨韵琳）、作曲系（黄琼）、音乐学系（杨燕迪）、管弦系（宋方）各系别称。而谭先生门下，很长一段时辰中也就我一个商量生（梗概直到1985年以后，先生才又招入其他商量生）。因此，谭先生给我上课，常常是一双一的“小灶式”，况且老是在他家中。现在追想，那果真一种别样的“豪华’：一位名教学，只是指导别称商量生——这种光景，在今天看来，不仅是恍若隔世，就怕更是一枝独秀了。
谭先生特别建议阅读原文的弘大性
师徒二东谈主，一带一，整整三年里，我就这样跟从谭先生就学，并开动真实步入音乐学之路。说强健话，在考入谭先生师门之时，音乐学这门学问究竟是什么，以及西方音乐史中究竟有几许堂奥，这对于20岁刚出面的我，说有“一知半解”那都是过誉。那套那时在国内专科音乐（学）界，险些东谈主手一套的“光华版”20卷英文版《新格罗夫音乐与音乐家大辞典》（TheNew Grove 1980），直到我入谭先生门下，才知谈其弘大性——但随后就吃“后悔药”：因为“不懂行”莫得实时买下，等反应过来，书店里早已脱销，果真噬脐无及。“光华版”《新格罗夫》的第一次印刷质地最好，价钱也低廉，装订挺刮，字体透露，偏蓝的绿色外衣封面上用烫金字，煞是排场。但既然“过了这村就没这店”，无奈之余，只可等随后的第二次印刷。铁心，这第二次印刷不仅价钱飞腾，况且质地也大打扣头，笔迹透露度下跌，灰白色的外衣封面也显得“村炮”。于今，摆在我书架上的照旧这套显得堕落致使有点依稀的灰白色封套的《新格罗夫》。每当我翻阅这套辞典查找贵府，总未免有些犯嘟囔，心想如果能早小数跨入谭先生师门，手中捧的就应该是那套绿色封面的《新格罗夫》了。
提及《新格罗夫》，我恰是在谭先生的驱动下，才开动熟识并频繁垄断这部大词典。在我硕士一、二年级时，先生经受了一种奇特的教学方式：不是他给我平直老师，况且要求我将西方音乐史的主要内容我方整理并每次回课给他。那时的中语书刊中，20世纪之前的内容还较容易找到一些参照。但对于20世纪的音乐，不仅很难找到中语贵府，况且即便有，亦然零敲碎打，不成体系。恰是在这种情势的欺压下，我只可平直向《新格罗夫》“乞助”。为了到谭先生处回课，我险些天天“泡”在学校那座优雅而寂寞的“老洋房”藏书楼楼（解放前曾是比利时领事馆），主要便是呆在三楼的外文有瞻念看室，检察《新格罗夫》中的20世纪音乐条款。在回课中，先生不息给我饱读舞，并还实时通过他的日文材料给我补充，这天然更增多了我阅读外文并将其消化成我方常识储备的信心和乐趣。一段时辰下来，我已将《新格罗夫》中一些20世纪重头作曲家的条款看遍，并记满了整整一大本联系这些作曲家生平、创作合格调的札记。也恰是通过如斯这般对《新格罗夫》的采集阅读，不仅使我对20世纪音乐有了更深入的了解，也使我熟识了学术性英语的表述方式，英文阅读速率和解析力均大有擢升。谭先生在上课时特别提到平直阅读原文的弘大性，并曾指出有一位他就学时的同学在写论文时，由于莫得核对原文，铁心将奥地利作曲家沃尔夫（Hugo Wolf，1860—1903）和德国作曲家奥尔夫（carl orff，1895—1982 完全搞淆的罪戾。
除个别上课之外，谭先生还要求我同期参与或旁听他给其他本科生和锻真金不怕火生的联系课程。给我留有深刻印象的，应该是到谭先生家中，人人热淆乱闹聚在沿途，凝听联系的音乐作品，并进行相应的筹商和交流。上世纪80年代中世之前，远不象现在这样容易找到联系音像贵府。谭先生一直尽心折集，各样卡座磁带等，堆放在他客厅兼书斋的书橱里和各个边缘中。只见谭先生会翻看一个札记本，上头比物连类纪录着各盘磁带的编号和内容，以利查找。咱们沿途围坐在谭先生家中的沙发里或椅子上，一边享用谭先生给人人准备的茶点，一边听谭先生讲授并听赏那时还不太为东谈主所知的一些现现代西方音乐作品，诸如马勒的《第八交响曲》、蒂皮特的清唱剧《咱们时间的孩子》、勋伯格的《华沙幸存者》、乔治·克伦姆的《邃古的童声》等。铭刻我第一次不是从书本上读到而是从音响中平直感知贝尔格那部“前无古东谈主”的弘大歌剧《沃采克》，便是在谭先生家中。谭先生特地从学校藏书楼借来了惟一的一册声乐——钢琴谱，对我特别“优待”——和另一位锻真金不怕火生共同看谱凝听，其他学生则只可“光听不看谱”。谭先生按照幕次法例，每一场之前先讲授故事梗概和音乐结构，随后播放灌音。因为该剧时辰很长，咱们似乎只听了其中的第二幕，但就这样也花了整整一个晚上。就我个东谈主而言，那是一个令东谈主难忘的夜晚——因为我似乎第一次切身感到了，针对如斯“反常”的剧情和东谈主物，唯有使用“反常”的无调性刺激音响，才气够达到这般阔气爆炸力的效用。
其后，开动有了歌剧的摄像带。谭先生老是想方设法找来，并邀请人人到家共同赏玩。
有些特别稀薄但并不恰当“普及”的歌剧摄像，他会究诘我是否有利思意思来看——于是，就出现了本文开头的那一幕。一次，谭先生弄到了歌剧《蝙蝠》的摄像，十分欢畅，特邀音乐学系的系数本科学生（一共也就七八个东谈主）和我沿途到他家不雅赏。《蝙蝠》天然是一部美妙入耳况且特别“搞笑”的轻歌剧，谈不上深刻，但彻心澈骨贯串无关大局的风致趣闻。那天，在场的学生们包括我都非常欢快，一直笑得合不拢嘴——到第三幕，由于舞台上的滑稽献艺，有时致使放声大笑。我之是以于今还铭刻这一情景，是因为通过谭先生的讲授，我第一次领晤到，这部歌剧的“搞笑”不在音乐之外，就在音乐自身：比如第一幕中那对互相不忠的配头（爱森斯坦和罗莎琳），他们的“心烦意乱”和虚情假心，就切切实实写在音乐的曲调性质中。幽默效用的主要产生源是音乐自身，歌词反而成了帮衬。真实的音乐戏剧中，音乐应该承担什么功能，这随机可以作为一个小小的例证。
一位有试吃有品格的仁师
现在追想，尽管那时在谭先生门下，我并莫得认真地触及歌剧表面自身（我的硕士论题是联系钢琴音乐从纵脱主义到印象主义的格调转动），但通过谭先生的带教，我依然蕴蓄了一定的歌剧剧目不雅赏和解析教导，这为我日后真实走入歌剧商量与月旦，奠定了相等的基础。多年以后，那时曾经在谭先生班上就读的锻真金不怕火生、现任武汉音乐学院教学的田可文兄，曾与我谈起，说我的学术格长入道路，其实有好多谭先生的影子在。我背地想忖，“老田”的这个不雅察，梗概不无有趣。除了沉湎于歌剧这小数我与谭先生相像之外，我在音乐上奉陪谭先生的道路好像还体现为另一方面。谭先生一直强调音乐表面和音乐学者应面向社会，面向大众，并为此身膂力行，曾在很长一段时辰内为音乐爱好者开设各样普及讲座，并赢得很大社会反响。而我近二十多年来，一直特地针对“乐迷”、特别是常识分子爱乐者撰写普及陛文章，并举办各样专题性讲座，但愿有更多的东谈主走入音乐，交融并体认音乐中的东谈主文内涵和精神价值，这从某种角度上看，不知是否可手脚是对谭先生想路的某种剿袭?毕竟，音乐学的表面商量和写稿，如果缩在音乐界内或甚只是封锁在很小的专门圈子里，其真实的社会文化真谛又如何谈起?
时光似箭。转瞬，通过我的同学兼好友万建平（现任香港城市齐唱团声乐教师、指导）安详谭先生，算算粗略三十余年。几许年来，先生一直保持着谦让冷静，彬彬有礼的名流风范，以及对音乐，对教学永恒如一的挚爱。我一直认为谭先生是一位有“老派”风范的文东谈主和一个有品位有品格的仁师！系数相识谭先生的东谈主都认为他果真一个“好东谈主”，而在我看来，他更是一个极为“干净”的东谈主：我很稀有他发火发火，即便有什么不欢畅的事情，亦然安适和安之若泰；终身未娶，又挚爱艺术（尤其是赞扬！）；喜欢与年青学子来回，也与年青东谈主谈得来。我从未据说任何东谈主对谭先生的东谈主品和东谈主格说过任何不敬的话。直于本日，我的目下老是线路出他的谈吐行径和优雅身姿：他千里醉于音乐中，每当乐声响起，先生总会鬼使神差地提气挺胸，优雅地随音乐点头浪荡……
让咱们在心中为这样的仁师铭刻永恒的追思……
享誉盛世垂千古（七律）
——诗祭恩师谭冰若教学安息福寿园
上海音乐学院
门生·王万涛·
2015年11月11日
谭师育东谈主求遍及，
毕生敬业是楷模。
篇篇讲稿铸笑颜，
段段乐史纂音容。
华韵附和古圣歌，
雅风绘彩巴羅克。
历尽劫波渡后学，
享誉盛世垂千古。
欢聚一堂贺校庆
起承转合创新业
——记上海音乐学院在京学友举行55周年
鸠集本刊驻北京特派记者红雨、青山
按：些文为老战士，前青海音协主席靳梧桐同道本年免得转赠吕韩敏当年在京上音学友在京约会的盛况。本日注销，犹如亲历，值得一阅。
1982年11月27日，是我国最早诞生的最高音乐学府、享有国际殊荣的上海音乐学院，建院五十五周年。1982年11月20日，上海音乐学院在北京的学友们，皆聚中央乐团大排演厅，兴高彩烈地举行校庆活动。
这一天，可能是北京入冬以来最冷的一天。但学友们轻举妄动，一黎明就从东城、西城、虎坊桥、酒仙桥以及西山八大处等地，或是蹬着自行车，或是转乘汽、电车，纷繁奔向和平里中央乐团汇聚……室外寒风凛凛，室内繁荣昌盛。处处欢声笑语，东谈主东谈主满面春风！
往届毕业于上海音乐学院的学友们之中，既有不少白首婆娑、年逾古稀的老东谈主，更有许多不悦勃勃、年方妙龄的后生，还有三位年富力强、身着戎装的解放军。东谈主们知谈，都门最高音乐学府的教师队列里、队列和方位专科音乐团体的杰出人物行列中、以及弘大的巨擘音乐出书部门等凡属同音乐、艺术、音乐业绩联系的包括政府机关，大众团体……都有毕业于上海音乐学院的学友们，他们在勤奋不懈地、卓有成效地努力办事。
按照既定步履，司仪李德伦于九时卅分通知开会。他说：母校五十五周年大庆，给咱们每东谈主都发了大红请柬，但因为人人都很忙，特别是因为路费自理，是以27号咱们弗成去上海了，决定今天就地约会庆祝。门口设有顾虑册，请诸位签上大名，写下住址，以便筹商。今天约会共有三项议程：一、学友们即席语言，先请专程来北京的贺绿汀院长等老学友在合座会上讲话，然后再目田联接、目田发言：二、通过两项议案（致母校的贺电和倡议成立在京学友会）；三、照像——先合座合影，再目田合影。
学友们围拢成半圆形，宽宥贺院长开首发言。李德伦要贺院长就座而谈，不要起立；贺院长毅力要站着讲，一讲而不可收。时辰高出了约一小时，经他的秘书特地教导，才犹有不舍地中止了发言，转而请吕骥同道发言。吕骥说：还有比我毕业早的老同学。今天应该论资排辈，请老同学先讲——肖淑娴、廖辅权同道，您们是在座的最老的学友了，请您们先讲吧！
于是，满头银丝的肖淑娴教学和留着娃娃发型、满面红光、恰似十八岁小伙子的廖辅权教学，接踵发表了生动开朗的即席讲话，时时为笑声和掌声所打断。
最后发言的中国音协主席吕骥同道，亦然话锋甚健、意兴颇浓，一谈便是个把小时。
贺、肖、廖、吕等诸位前辈豪情飘溢的即席发言，以其当年作念学生时的亲自感受，先容了母校办学的艰难、教学的严格和入学的困难，以其从事音乐活动、音乐创作、音乐拔擢和音乐表面著述达数十年之久的丰富教导、灼见真知，指出了普及中小学音乐拔擢、对峙走咱们我方的谈路、发展民族音乐攀高世界岑岭的必要性、可能性和正确蹊径。
（一）
在旧中国阴暗统带的1927年11月27日，历程了具有远见卓见的蔡元培和肖友梅两位先生的奔波命令，终于获准得以在上海办起了我国最早的最高音乐学府——“国立上海音乐专科学校”。这个学校，以我方有限资金的很大部分礼聘了许多外籍教师；按照那时欧洲先进国度最高音乐学府的表率和范围，缔造了作曲、钢琴、声乐和管弦乐器等四个专科学系。现在，谁都承认这个历史事实：上海音乐学院是咱们中华英才现代音乐文化拔擢的摇篮，她的桃李满六合，毕业生遍布宇宙各地，以至外洋。连香港也有上海音乐学院学友会。
这个学校的第一任校长肖友梅先生的办公室，不外是一个阳台。一校长既主办校政，也亲自任课。正经任命的惟一的校长秘书廖辅权，伶仃包揽了全校的系数文牍转递和内务打发等教务，还兼任挂号信的收发。
现在，年年提倡精兵简政，东谈主东谈主原意缩减机构；可以绝不夸张地说，在这方面，上海老音专号称“斥候”和“样板”。
（二）
但凡为咱们的音乐拔擢效过力的东谈主，咱们都深深地怀念他们，顾虑他们！不管是中国东谈主照旧番邦东谈主，咱们都不要健忘他们的孝顺！不要因为他是洋东谈主，而有所避迥；马克想便是洋东谈主嘛！象知名的俄国彼得格勒音乐学院的教学查哈罗夫，同他的夫东谈主旅行上演来到中国，还莫得完成他们的行程，由于肖友梅校长的真挚邀请和遮挽，辛劳然同决心接续进行旅行上演的夫东谈主分了手，经久侨居我国，留校任教，他治学严谨，教绩高出，对学校怀有深厚神色，弃世后把曲谱、册本等全部遗物都送礼了学校……
这个番邦东谈主，是很值得咱们永远怀念和顾虑的！肖友梅先生，亦然很值得咱们永远怀念和顾虑的！
告诉人人一个好音书：肖友梅先生的铜象，将于11月27日在上海举行揭幕庆典。
（三）
现在的外洋音乐学院的学生，不一定考得上咱们的音乐学院。去外洋捕快音乐拔擢的谭抒真
教学归来后曾说过：番邦东谈主考好意思国音乐学院能录取，考咱们上海音乐学院就考不取。有趣很简单：就全民东谈主数和学校数比较，他们的音乐学院较多而考生的来源较少；咱们的考生来源甚多而音乐学院甚少。咱们这里，能够到手地通过入校检修的东谈主并未几，因为竞争锋利，淘汰宽广；通常是在校外慷慨图强地刻苦钻研多年之后，才考得进来。
——咱们阿谁时候，都是在校外花了许多钱，学了好几年之后，才录取的！中小学音乐普及拔擢特别弘大！咱们的中小学教师，通常得不到社会应有的垂青；而中小学的音乐教师，尤其得不到应有的垂青。这是很不公谈，毫无有趣的！为此应向社会高声快什么！我到各地去，专门找中小学音乐教师开谈话会。他们很欢畅，谈了许多很好的意见，我吁请当地带领给以关注、切实科罚。我国幅员汜博、东谈主口宽广，只消从小学到中学普遍防备、切实抓好音乐的普及拔擢，就不难出更多的东谈主才！高等音乐院校招生、也就有了平凡而深厚的基础！学生质地和教学质地就会有长足地擢升，真实作念到东谈主才辈出！
（四）
应尚能先生那时候教基本乐理，我不肯意上这个课，想多花些时辰学别的甘心上的课。应先生是一个很透露开明的东谈主，并莫得因为咱们一些东谈主不肯意听他的课而不欢畅。他说：“学校缔造课程的办法是要学生能够掌捏，只消你确已掌捏了，天然也就不要上了……”于是举行检修。我得了一个100分，但凡100分的一律免修。这个办法，现在看来亦然很可以的，值得模仿的。为什么一定要系数的学生不加区别的必修系数的课呢?应该通过检修，因东谈主而异、因材施教嘛！
要说上海老音专有什么舛错的话，脱离社会、不体恤形势便是一个很大的舛错。这个舛错，办延安鲁艺时就在意克服掉了——“鲁艺”从一开动就在意和防备密切筹商试验，筹商大众……这个传统应该剿袭，走我方的路应该刚毅。
（五）
外洋有许多音乐博士、音乐教学，其学位和学衔的获取完全是由于商量咱们中国的民族音乐。这是很值得咱们我方在意的——咱们中国东谈主我方，有几许东谈主是商量民族音乐而获取“博士”和“教学”的呢？
贺、肖、廖、吕发言后，李德伦通知进行第二项议程，通过了致母校贺电和倡建在京学友会。李德伦说：“通过的电文将同人人的签名一并发出。”话音未落，吕骥又站起来了。吕骥说：“我随性提一项建议，作为一项议案请人人探讨——我知谈在座的学友们都能写文章。人人庆祝母校建校五十五周年在这里约会，且归后每东谈主写一篇文章，寄给母校，汇编成册，出一个专集……”只见他越说语速越快，越说声调越高，最后提问谈：
“你们同不原意?”
众呼：“原意！”
接下去是目田联接——照像。其实闪光灯早就开动不停的亮了。
李德伦等东谈主屡次呼叫人人到室外去合座合影，东谈主们一直也莫得迈出排演厅的大门。因为，三东谈主一伙、五东谈主一群都在室内目田留影；老院长贺绿汀尤其策应不暇，他的弟子们抢着同他合影呢！
最后，人人麇集到室外台阶上合影时，刚巧风也停了，天也晴了，太阳高照。“咔嚓”“咔嚓”像机不单一架，响了不知几许次……
人人都摆好了姿式要李德伦再照一张，李欢然答谈：“——准备——”有顷忙后竟把举着对了光的像机一幌，说是：“抱歉——没菲林了！”
学友们讥笑着，又由有菲林的几架象机照了不少张，才尽兴而散。
时辰已是下昼了，学友们告辞时仍依依不舍、频频相约：
“再见！”——在始创我国音乐业绩成立新风景，发展民族音乐攀高世界岑岭的征途中再见！
载1983年第1期《雪莲歌声》
失魂崎岖
——创巨痛仍的古怪十午(1966—1976)
·朱践耳·
“文化大篡改”来势凶猛。这类宇宙性的政事领会，我照旧头一次履历。（反胡风、反右派、大跃进、打倒彭德怀、反右倾等等我都不在国内。）天天都有一篇笔锋尖锐的社论，满街大喇叭播送，还接二连三地公布“最高指令”，令我“丈二头陀摸不着脑袋”，骇怪不已。尤其是声称，党、政、军各界都有“一批反篡改的修正主义分子”、“赫鲁晓夫那样的东谈主物，现正睡在咱们身旁”，更是骇东谈主闻听！这如何可能呢?近几年来，出了一无数篡改文艺作品，如京剧《沙家浜》、《红灯记》、《智取威虎山》、歌剧《江姐》，舞剧《红色娘子军》《白毛女》，大歌舞《东方红》等等，大唱篡改歌曲，篡改豪情飞腾，哪有什么修正主义啊？
在咱们上海歌剧院就贴出了“砸烂修正主义歌剧院”的大标语，果真想欠亨。追想起留学苏联时的见闻，亲眼目睹苏联的物资匮乏，后生都不问政事。1958年暑假，我和两个中国同学肯求和苏联同学沿途下乡匡助秋收。苏联同学大都偷懒，磨洋工，带队的政事课强健我方就不办事。集体农庄的笼统更是出乎料想。全村的劳能源完全进城打工赚大钱去了，留住的全是老东谈主，仅有的队长和女记工员二东谈主，也不下地办事，全靠咱们这批学生去收割地瓜。大田庐的庄稼比社员自留地里的要差得好多。学生下乡，名为义务办事，试验上最后照旧发了“奖金”（分为两等，三个中国粹生都得了一等，但咱们三东谈主把奖金全部捐献给国内成立，这在当年我国“大跃进”领会时，是常有的事，但却引起了苏联同学的骇怪）。想不到篡改已四十年的“老衰老”竟会这样，想想醒悟比中国“小弟弟”差得多了！这些纷扰算不算是修正主义呢?我也说不上来。
对于中国那时的大跃进、东谈主民公社，咱们的作曲课主科教学巴拉萨年一言不发。同寝室的苏联同学有两种响应：一说“中国东谈主了不得，办事不计答谢，你们一定比咱们先进东谈主共产主义”；一说“十月篡改顺利初期，咱们亦然篡改豪情飞腾的，但之后就缓缓消退了。你们中国东谈主以后也会这样的”。那时我心想，决不会。中国的想想办事一直抓得很紧，比苏联好得多。想不到现在竟然说中国也出了修正主义，确凿令东谈主含糊。也许毛主席是为了驻扎这小数，才要不息地搞政事领会，使东谈主民永恒处在弥留朝上的篡改状态中，不至于走苏联修正主义的谈路吧。归正，这些大有趣，我也不懂，“听毛主席话，跟共产党走”，准没错。正如刘少奇说的“要作念党的投诚器具”，林彪说的“不睬解的也要实行”。自从干戈年代参加篡改以来，“军事共产主义”的原则和信条，早已永志不忘。现在，全中国仿佛一座偌大的军营，老匹夫亦已习以为常，照旧折腰帖耳、听凭搬弄最为保障，除此除外，别无取舍。
“文革”初起时，在每天的创作组学习会上，我仍按昔时的旧例，对照着报纸社论和毛泽东著述，认真地自我剖解，自我批判。但奇怪的是，人人对我这种“奉上门去挨月旦”，竟然毫无反应，把我“晾”在了一边。其后，跟着领会一步步发展下去，才渐渐悟出一些门谈来：
（一）大凡政事领会，老是先抓典型。办法在拔树寻根，抓“后台”，打“大老虎”，或者找一个“替罪羊”。歌剧院的里面矛盾多，各有各的势力范围。而我刚来三年半，哪一片也不是，顺着我这根“藤”是摸不到什么“瓜”的。不久，十多个创作主谈主员，大都被揪出来，关进了牛棚。既然有这样多“高个子”顶着，我这个“小个子”也就逃过一劫。①
（二）是篡改歌曲救了我。开首，在“破四旧”时，创作主谈主员纷繁把家中的“四旧”都上交了。我从苏联带归来的曲谱和相片有一大书橱，搬不动。经院带领的原意，就在家中，我方用封条贴上，上写“破四旧，立四新”。同期又把我所写的篡改歌曲和乐评文章，统统上交，请院带领去审查。过了一阵子，这些贵府都退还给我，说“莫得问题”。
①半年后，“反水派”夺权了，有东谈主告诉我，在查获的院带领所作念的“左、中、右”的档案里看到，我被排为“中右”。所谓“右”，也许是指我刚从苏修那边留学归来吧。其实，我的想想是相等“左”的，应该列为“中左”。如果我在音乐学院办事的话，那些年幼无知的红卫兵单凭我留学苏联这一条，准会把我打入“黑帮”之列。
于是，我就成了“幽闲派”（即政事旋涡之外的局外人旁不雅者）。试验上，我并未能“幽闲”起来，因为我爱妻舒群受到了很大的冲击。六年前，她曾被文化局派往音乐学院，花了四年半时辰，赤手起家，培养出一个管弦乐队。事成后，又衔命带着乐队，一同被分派到上海跳舞学校的舞剧《白毛女》剧组担任伴奏办事。仅一年工夫，通知她的职称为乐队副队长，队长则是党支部新派来的一位跳舞强健（亦然党员）。但领会一开动，舒群就被作为“走资派”给甩了出来。
上海的领会要比北京进展得慢，仍由原当权者带领，照例是上整下，带领整大众。舒群仅来了一年，不外是小小的乐队副队长完毕，上头有队长住持，再上头还有正副校长和党支部文告。她算什么“走资派”啊?这时正逢周恩来总理来舞校调查领会，学校赶紧移交写大字报。整夜之间，全校贴满了告发和批斗舒群的大字报，果然成为惟一的“走资派”（现在才解析其中的遁藏：因为舒群是新来的，独自一东谈主，不会遭殃舞校的老带领）。接着是连气儿开批斗会五次，其中一次是专题斗她“反对篡改样板戏《白毛女》”
试验情况是这样的：一年之前，芭蕾舞剧《白毛女》刚开动排演时，就听到乐队员们在背后议叙述“音乐写得太简单了，远不如《红色娘子军》的音乐丰富，如果找朱践耳来写乐队配器就好了”。舒群感到这样辩论不当，写一部大型舞剧是很防碍易的，应该豪情相沿和饱读舞。于是要我去望望上演，究竟音乐写得如何。我看后立即写了一篇文章，题为《芭蕾舞剧音乐的创新》，发表在1965年6月21日的《文陈述》上。充分细目了该舞剧音乐创作上的四个方面的创新，并特地写有一段：“配器很简洁有用……符合民族的赏玩民风。我在写管弦乐曲时，就通常犯了搬用欧好意思的一套所谓“交响性”手法的舛错。铁心辱骂调不明晰，使东谈主难以捉摸。”便是针对乐队员辩论而作的诡辩性的回答。另一方面，乐队员们看到节目单上的作曲者签字仅有一东谈主，不赞一词原歌剧《白毛女》的作曲者（因为舞剧音乐顶用了许多原歌剧中的主要音乐主题），认为不当，有所辩论。舒群诚然认为大众的意见是对的，但未便公开表态。于是就向党支书（兼校长）个别陈述了大众的成见，并建议可以在作曲者签字的后头加上“字据原歌剧的音乐再创作”的字样来作弥补，就可以两全其好意思了。党支书听后却一声不吭（也许是由于舞剧的作曲者是副校长吧。她们两位正副校长都是延安的老篡改了，对原歌剧《白毛女》的那几位作曲者，是既了解，又谙习的）。舒群的建议恰是出自于对老篡改的珍视，并向支书迎面表白了这一起点。
想不到就此种下了祸根。“文革”一开动，舒群就被扣上了“反对篡改样板戏”的罪名。她为东谈主一向便是这样鲠直，真话实说，该相沿赞好意思的就相沿赞好意思，该月旦的也就月旦，都是出自于公心和党性。何况仅是在党内向支部文告个别陈述时提的建议，并未公开张扬。因此，她在批斗会上无庸婉词地说：“在作曲签字的问题上，我昔时这样看，今天这样看，将来照旧这样看！”会议主办东谈主（另一副校长）就高喊：“舒群于今还如斯猖獗，要狠狠地斗！”
不久以后，北京红卫兵来上海反水“燃烧”，上海立地也“乱”起来，舞校当权派都泥菩萨过江了，舒群也就自但是然地开脱了。此时，舞校的大众在如何评价舞剧《白毛女》的问题上产生了尖锐的不对，造成了这派压那派的情景。舒群又忍不住出来说公谈话了：“《红旗》杂志社论上说了，应该允许篡改小将犯罪戾，改正罪戾，不要揪住不放。”就此她又挨了斗。上一次是得罪了“走资派”当政者而被整，这一次是得罪了反水派新当政者，整得更凶，说她是“黑手”“后台”。接连批斗了十天，毒打了十天，用鞋底打耳光，双颊肿大，全身都是被踢打的紫血块。接着又来抄家。1968年3月将她经久关入学校的牛棚作念遮拦审查。每月只给十五元生活费。写了无数的“认罪书”，从早到晚作念重膂力办事，爬高楼去挂大标语，下田挑大粪等等。由于干脏活受到轻侮而患了血尿，棉裤上都是血，按轨则至少要病休五天，但因是“牛鬼”，医师只敢写两天。当她在高楼上刷大标语时，曾想跳下去死了算，但又合计不可，这样就更说不明晰了，还会拖累全家。囚禁了一年三个月后，才放出牛棚，但仍是监督劳改，清晨六时报到，晚上九时半才许回家。总之，吃了整整十年的“薄情战争”的大苦头（直到“文革”以后，历程屡次申诉，才将三顶大帽子“走资派、炮打样板戏、炮打江青”从她档案中删除）。
那时，我十分烦懑，想欠亨：
1．在党史中早就批判过“薄情战争、冷凌弃打击”的罪戾作念法，为何今天又犯，况且变本加厉呢?
2．“反修防修”是必要的，但是，为什么要下这样的“猛药”，不管是“好细胞”照旧“坏细胞”，都一概杀死呢?
3．还有一个怪纷扰。两派打派仗时，两边都念“最高指令”，被称之为“打语录仗”。一方念“篡改不是宴客吃饭……是……暴烈的行为”，另一方则念“政策和策略是党的人命”“要文斗，不要武斗”。语录自身未便是水火不容吗？
我所在的歌剧院里的大众也分为两派：一是反水派，主张透彻打倒剧院当权派。另一片是保守派（大多为党、聚合），主张批判剧院带领，只消他们接管大众月旦，认错改错就好，不要打倒（故称之为“保皇派”）。我和另一个党员作曲者两东谈主原是中间派，认为在大方朝上都是为了改善带领，故主张两派应合作起来共同战斗，老家二东谈主单独成立一个名为“合作战斗”的小组（其实这是陈腐灵活的幻想辛劳）。不久，保守派的各小队归拢为一个大组织，名为“红心向党”，咱们这个“二东谈主小组”也只好加东谈主“红心向党”大队了。
有两件事，我水流花落：1．我到歌剧院的谈具服装制作工场去找工东谈主们调查，了解到下层大众遇到的不自制待遇，看到了官僚主义的瑕玷。2．1966年底，我私费去北京串联，想带着疑问去看个究竟。在外语学院念书的一个小辈亲戚告诉我不少表层权益战争的内幕（这学院的师生、干部中有不少是通上头的，信息通畅）。有一句话使我大吃一惊：“为达到办法，可不择技艺。”1967岁首回沪，正逢“一月篡改全面夺权”。咱们的“红心向党”透彻垮台，歌剧院由反水派掌权。
更大的“阶层战争”风波来了。尤其是“计帐阶层队列”阶段，最为恐怖。险些天天要开全院大会，搞遽然贫寒。猛然叫出一个名字，就就地揪出这个东谈主来。全场东谈主东谈主自危，神经弥留到了将近崩溃的地步，不知下一个是否就重心到我方。铭刻有一次是在大楼门前的平台上，遽然点到一个跳舞女编导的名字，吓得她立地匍匐在地，像狗一样地爬上台阶来跪在地上瑟瑟发抖。真太可怕了！太惘然了！那时我也立地弥留起来，下一个会不会轮到我这个创作主谈主员、“文艺里的黑线东谈主物”呢?
1968岁首，掌权的反水派接到上司（张春桥）交下来的“光荣”任务：要字据篡改样板舞剧《白毛女》的神态，按照江青的指令，再行改写歌剧《白毛女》，要把原歌剧中的反篡改修正主义的货品全部断根掉。1968年3月，反水派总头头找我语言，要我参加歌剧《白毛女》创作组。我说不行，一来我爱妻已背上了反对样板舞剧《白毛女》的罪名，正在遮拦审查中；二来我留学苏联，满脑子是修正主义文艺想想。第二天他又找我语言说：“咱们已商量过了。对于你爱妻的事，她是她，你是你，没联系系的。至于修正主义文艺想想，咱们人人都有的嘛！是以决定，你照旧参加创作。”我知谈，这是他们看中我还有一无长处可供利用。我推托不掉，只好“夹着尾巴”小心翼翼地听话办事（舒群已被定为防碍《白毛女》样板戏的黑手了，我再“打入”《白毛女》歌剧剧组，岂不是又加一个“黑手”了吗？）。从此，我就堕入了这无边盛大的“愁城”之中。援笔作曲的有二三东谈主（还换过几个从外单元借来的），一遍又一随地改写了十来稿的脚本和音乐，里面也试演过屡次，永恒够不上江青的古怪要求（芭蕾舞剧《白毛女》一样也永恒改不好），成了一个“无底洞”。其间，作曲组还去天津学习河北梆辅音乐，系数这个词创作组还去河北省下生活数月，白白花了八年时辰。“文革”以后，舞剧和歌剧两个剧组的东谈主员都说《白毛女》未改成，咱们我方都成了“白毛女”“白毛男”了。
当我干到第六个年头时，因为又另交了其他创作任务给我，总算脱离《白毛女》创作这个“愁城”了。总之，十年之中，从新到尾，我永恒都处在顺从创作的吃力之中。开首是写“语录歌”“社论歌”（节录一段社论的翰墨，叫我谱曲），常常是连夜赶写、灌音（因为“最高指令”必须立即宣传，不允许过夜）。还为多样大众歌咏大会编写乐队伴奏。屡次被借去维护交响乐《智取威虎山》的写稿。衔命写了多样组歌、大歌舞、大齐唱，乃至管弦乐《故国颂》《日出韶山东方红》等等，完全是三五个东谈主的集体创作，况且还要“掺沙子”：专科作曲者必须与业余作曲者合作，词曲作家中，一半必须是工东谈主业余作家，另一半才是专科作家。所写的音乐，大都是高、强、快、吼；歌词则是假、大、空的标语标语，千人一面的党八股。这些作品，有的只唱一次就完了，有的大作品在审查时未被通过，也就“胎死腹中”了。总之一句话，带领叫干什么，我就干什么，所向无敌，颇像本日的“打工仔”。想想已完全僵化，麻痹不仁，失魂崎岖。究竟写了些什么音乐，我已毫无印象。大凡我自创的作品，其中总会有一些餍足之笔，一辈子也难忘的。而现在这些东西，根底称不上艺术，既不动心，也不动情，全是一堆垃圾，连废品站都不会要的。何况有些还有毒，“窘态为奸”之毒。为此，于今深感内疚。①
①惟一例外的是：1972年好意思国总统尼克松要访华，上海带领需要准备一台音乐会迎接他，命题写两首音乐四重奏。其中一首是《白毛女》，分派我和施咏康合写。如何构想，由咱们自定。于是，我俩沿途商量好后，他写呈示部，我写‘发展部和再现部，旋律全来自原歌剧和舞剧。基本上还像个艺术作品。但仅是改编辛劳，根底算不上原创作品。故未列入我的编号作品表中（其后公演过几次，并录唱片，出书曲谱）。
那时，在我内心是有不少疑问的。“小红书”中有一条语录：“共产党员对任何事情都要问一个为什么，都要历程我方头脑的成全想考，想一想它是否恰当试验，是否真有有趣，绝对不应盲从，绝对不应提倡奴隶主义。”说得何等好！但是，在现实生活中，谁敢“问个为什么”啊?谁又敢“不盲从”啊?有“公安六条”管着哩！ “奴隶主义”是“提倡”出来的，亦然逼出来的。还有，国度主席刘少奇竟然成了叛徒、内奸、工贼，如何几十年中竟然毫无察觉，可能吗？还指定他为交班东谈主哩！刚刚换上林彪，不久他又出逃了。为什么党的高层干部中果然出现了无数无数的坏东谈主，一串一串地揪出来，什么彭、罗、陆、杨啦，刘、邓、陶啦，王、关、戚啦，杨、余、傅啦……“走马灯”似地成千上万，对此，开头我还感到骇怪，其后是“虱多不痒”了，形同儿戏一般，既不罕见，也不信服，随它如何着吧，咱们老匹夫迫不得已。
除了我爱妻成为无产阶层专政的对象以及由此给家庭带来的压力外，“文革”对我个东谈主最大的伤害不在身段上，而是在想想上。那时，常识分子被称之为“臭老九”（即：地富反坏右封资修之说的第九位）。文艺界被称之为“封资修的大染缸”，必须透彻砸烂。这种想潮和想维不仅粉碎了我，使我后悔掉进了这“大染缸”，再也洗不清了，况且还转折害了子女，尤其是小女儿。她本在上海音乐学院附庸小学里学钢琴，刚念完五年级，就被“文革”打断了。但她我方仍不肯捣毁音乐，要学小提琴。诚然我给她买了练惯用的小提琴，但却迟迟未给她找强健教。我认为我方依然跃东谈主“大染缸”了，你何须再进来呢？照旧去当工东谈骨干净！拖了两年，才给她找了强健，但依然太晚了，误了她的出息。在1963年我就写了大众歌曲《到农村去，到边陲去》。现在我身先士卒地把两个男儿都送到冰天雪地的黑龙江边陲去。一个经久扎根在黑龙江兵团农场，一事无成。另一个在最北端的呼玛县笼统农村插队落户，得了肝炎，病反璧来后，当了一辈子翻砂车间小工，致使高度近视眼差小数失明。而某些反水气魄头，表面上很篡改，暗里都送孩子去学小提琴，既躲过了上山下乡，日后还成了独奏家。现在看来，这才是有远见的聪惠东谈主哩！还有些东谈主，在批斗办事之余，仍然在肃静地潜心于艺术创作，写我方想写的交响曲、小提琴独奏曲。为什么我不会这样呢?就因为我对艺术已凄怨了，完全陷东谈主迷惘之中。
其实，我的极“左”想想，历来就有。当咱们华东文工团渡江南下解放上海之后，我在剧团里的女友舒群很想复返上海国立音专去接续学习，而我却反对说：“学那种洋嗓子有什么用？脱离东谈主民大众！”以后我俩结了婚，生了孩子，她的艺术出息也就毁在我的一句话上。以上这些，都是我造的孽啊！不仅不求进取，丢失了我方创作生计中最认真的十六年黄金岁月，还害了一家东谈主。
纵不雅我这十六年，一直处在当“投诚器具”、迷信“个东谈主发扬”的状态之中。但是，前后两个阶段还有所不同。前六年中，是怀着珍贵的篡改联想，自觉自觉、赤忱实意、满腔热忱地插足到时间激流中去，无私奉献，对所见所闻的一切都信以为真，所写的作品是一种“真我”的体现。此后十年中，一切都被严重地歪曲了，异化了——或被神化了，或被奴化了，或被牛鬼化了。我疑点丛生，芒然自失，好似吃了迷魂汤一般，被不有自主地裹带在那滔滔的浊浪中，变成一台音符打字机，主子打什么键，我就出什么音符，透彻丢失了“自我”。
父亲洛地百日祭
——摘自第六章《朱践耳创作回忆录》
·洛 秦·
引子
今天是父亲过世百日。2015年9月7日凌晨，我草拟了父亲的讣告：
诸位父亲生前的九故十亲
父亲洛地于2015年4月30日查出癌症晚期。虽历程数月调整，但终因病情不吉，回天乏力，灾荒于201 5年9月6日21点40分在杭州邵逸夫病院与世长辞。享年八十六岁。
父亲的一世写真：文史戏曲词乐才，超凡脱俗傲骨身，独我六合。
父亲遒劲和乐不雅，交运宁静安详。父亲遗嘱，免丧祭庆典。让咱们代为感谢人人一直以来给予他的体恤、照料，相沿和大爱。
月有阴晴圆缺，东谈主有衣食住行。但是，父亲的想想、 才学、品质过甚谈吐行径将永远铭刻在爱他的东谈主心中！
父亲期盼的时刻到了，他正在赶赴与爱妻，咱们亲爱的母亲林颖宁相聚的途中。
父亲，您去吧，爱您的东谈主都会为您道贺。您一齐走好！
父亲祖籍浙江诸暨，枫桥的一个人人眷，1930年3月21日诞生在上海江宁路一花圃洋房内。祖父骆锡涛时任民国政府派驻上海工部局的水利工程师，为20世纪初中国最巨擘的水利大众之一。父亲早年就读于上海明德女中附小及南洋范例中学。上海成为“孤岛”后，随家东谈主避祸至昆明，寄养在老乡赵忠尧先生（中国核物理的始祖）家中，后入西南联大附中。日本苦守后，复返浙江。
1949年参加浙江省东谈主民政府文教厅文化处办事，1951年进入上海音乐学院“干部专修班”深造表面作曲。毕业回到浙江。
1955年与时为浙江歌舞团赞扬演员的母亲林颖宁（林则徐第五代孙女）相识恋爱，翌年得到了外祖母陈逸如（宣统天子溥仪的国师陈宝琛的孙女）的认同，与母亲成婚。
1958年开动20年的“右派”生计，经久下放至农村和工场办事，妻儿家庭的精神和生活倍受折磨。1979年后，再行回到浙江文化厅，从事戏曲和音乐表面商量，1990年从浙江艺术商量所退休。曾任《中国戏曲音乐集成·浙江卷》主编、首届文化部振兴昆曲指导委员会负责学术的副秘书长、中国戏曲音乐学会副会长等，曾受聘为一些院校客座教学、博士生导师，曾获文化部“十大集成”编纂奖、文化部昆曲优秀表面商量东谈主员奖、田汉戏剧表面一等奖、浙江音乐“终身确立奖”等。
父亲一世勤奋勤奋。直到最后在病床上的那些日子里，父亲依然著述写稿。数十年来，父亲的学术商量波及诗词曲、戏剧、音乐及文史诸方面，音乐领域包括乐律学、词乐、戏曲等。出书专著十余种，发表论文近百篇，可谓著述等身。
父亲凡事特有视力。身处文化系统的父亲，险些是学术界的“边缘东谈主”，他作念学问防碍易。但是，用父亲我方的话说，“以其个东谈主之见，探索前东谈主之所未明。”他的“挖苦一戏文一戏曲”、“说破一虚伪一团圆——中国戏剧艺术施展三维”，以及“昆曲．唱一剧班”的表面和不雅点都是中国戏曲戏剧商量领域中的“新论”。特别父亲将“扮装概述制”擢升到“我国戏剧脚本结构、场上艺术结构、班社组合体制的凝华点”为中国戏剧艺术的中枢。
父亲在《词体组成》中建议，“词，恪律化的曲直句骈文，我国最高级次的民族骈文神态。”他试图带着“体裁学”的不雅念努力去探索“词体组成”，特别探讨了一个完全不同于文坛对于词学的中枢不雅点，即“律词之唱，‘歌永言’的演化——将‘词’视为‘隋唐燕乐’的‘音乐文学’是20世纪词学商量中的一个根人性大错误。”
在音乐商量方面，影响最大的是其《词乐曲唱》。“以文化乐”的不雅点过甚想想，可以说是对于中国民族音乐的传统过甚试验的最弘大的总结。学界评价其“自成体系而立新说”、“在学术界独树一帜，造成我方独特的表面体系”。
父亲名实博大精深。父亲不仅在音乐、戏曲商量方面确立高出，同期在“红学”领域也有特有深湛之处，知名红学家周汝昌赠予其“千年一见魏王才，狂放东谈主间未为哀”的评价。另一弘大领域是父亲在词调格律方面的了得确立。商务印书馆出书的《词体组成》是父亲自成一体的词学表面的非凡孝顺，向当下词学界的传统学术发出了挑战，受到学界的极大关注。
父亲长于表面想维。父亲学识满腹、才华横溢，但我合计他更是一位想想者。父亲不在目前的学术体制内，相对大多同业，无上风可言。其既无科班学统，也无体制通谈；既无高校资源，也无社科东谈主脉；既无样式经费，也无商量助理。父亲险些是学术资源非常“清贫”。但是，父亲却是很是的“浊富”，他领有鲜有他东谈主可及的弘大资源——表面想维。在《表面，唯有表面才是真实有劲量的——对于表面在中国音乐、戏剧、戏曲音乐散说三则》中，他如是说：
学术研讨是一种表面活动，即通过筹商、研宄，对事物逐渐地取得相对正确的相识，是严谨的表面想维。严谨的表面想维是要化力气的。任何科学，不管天然科学照旧社会科学，或是艺术科学（包括音乐、戏剧、戏曲音乐等），必须以严谨的表面想维对事物进行捕快和商量，才气逐渐接近对事物真实的相识，使该学科成为一门科学。
父亲脾气脱俗傲骨。“性格爽气、心快口直”是父亲在单元、一又友圈和学界的另一个了得印象，好友们都甘心这样褒义地评价父亲。而其“尖锐”、“不顺耳”的言词和“挑战巨擘”的姿态无疑在多样政事领会中“吃足了苦头”，在社会来回中“得罪”了好多东谈主。这样的性格也体现在其作念学问的立场上。
父亲这样说：
洛地所写的翰墨，照实都是些“不落俗套”的“自说自话”……学问学问，学当有间、无问焉能得学……洛地此生无缘立雪学界，只得自学自问自想自答，札记记问，作文答问。
诚然说自嘲、自我剖解是一种自觉和内省，但同期亦然自得和自信的施展。客不雅而言，父亲即是如斯。因此，挽联“文史戏曲词乐才，超凡脱俗傲骨身，独我六合”应该是对父亲一世较为贴切的总结。
最后的话
父亲自体一向很好，从未有过撰写自传、整理旧稿那种怀旧的心态。但是，追想起本年岁首以来的几件事，似乎父亲下毅力地预猜测了什么。
其中之一，本年春节后，父亲问我要了一些五线谱纸，想把歌曲旧作回忆下来。在整理父亲的遗稿中，看到了一首《燕子》。此曲作于1955年，那时正与母亲相识，是献给母亲的。节录部分如下：
也许优好意思的旋律促动了父亲的回忆，也许是一种神色和心境的预示，如讣告所言：父亲期盼的时刻到了，他正在赶赴与爱妻，咱们亲爱的母亲林颖宁相聚的途中。父亲，您去吧，
爱您的东谈主都会为您道贺。您一齐走好！
注：此为《文史戏曲词乐才 超凡脱俗傲骨身——我的父亲洛地》的删省版，全文详见《东谈主民音乐》201 5年第1 2期。
▲知名齐唱指导家、拔擢家、九三学社社员、上海音乐学院指导系教学 先生因病医治无效，于2015年12月19日上昼5时47分衰一火，享年101岁。
马革顺先生1914年12月诞生于江苏省南京市，自幼受到精好意思的家庭环境造就可爱音乐。
1933年考入南京中央大学音乐系，师从奥地利音乐博士史达士；
1947年赴好意思国西南音乐学院及威斯敏斯特齐唱学院研修齐唱指导并获硕士学位；1949年归国后，先后任教于沪江大学、上海好意思专和华东师范大学；1956年与杨嘉仁先生共同筹建上海音乐学院指导系，先后任指导系教学、商量生导师；1981年后屡次访好意思讲学及排演上演，积极推行中国齐唱佳作，由于他在齐唱艺术方面的凸起确立，被授予好意思国威斯敏斯特齐唱学院“荣誉院士”；1986年退休，不久后又返聘接续为本科生讲课，此后还培养了7名齐唱指导商量生；1987年被瓦特堡学院授予“荣誉音乐艺术博士”古斯塔夫学院授予“艺术荣誉奖章”； 1992年获国务院政府特殊津贴；1994年获首届宝钢精粹艺术特别荣誉奖；1999年由南京音像出书社刊行的《齐唱的西宾》VCD，获国度新闻出书署、拔擢部第三届宇宙优秀拔擢音像成品一等奖；2001年获萧友梅音乐拔擢成立奖，中国文联、中国音乐家协会首届中国音乐“金钟奖”——终身荣誉勋章和文化部拔擢科技司第三届“区永熙优秀音乐拔擢奖”；2015年11月获国际齐唱定约终身确立奖。
1963年，马革顺先生出书了我国第一部齐唱学术专著——《齐唱学》，它记号着我国齐唱学术表面达到国际水平，也确立了马革顺齐唱派别在国表里的重地面位。于今《齐唱学》己出书了第5个版块。1982年发表论文“西欧时期齐唱作品的主要施展性”、1989年发表“齐唱指导的教学与排演随笔三篇”等。2008年出书了《齐唱与齐唱指导简明教程》。
在上海音乐学院任教的50多年来，马革顺先生培养了一无数中国最优秀的齐唱指导。除此之外，马革顺先生还曾赴香港、台湾、新加坡、澳大利亚等地讲学，赴宇宙各地给宽广齐唱团体讲课、排演。为中国的齐唱艺术及齐唱拔擢业绩作念出了巨大的孝顺。
马革顺先生对于齐唱艺术的学术想想具有很强的民族特征，对于中语齐唱歌曲的咬字吐字过甚与发声联接方面有特有的视力，在垄断声调、口吻以加强齐唱感染力等方面有着极其认真的得胜教导。他的齐唱音乐施展重格调、重情愫；齐唱音响和谐典雅，色彩丰富。
年逾百岁的马革顺先生见证了中国齐唱发展的一百年，为中国培养了一无数活跃于国表里舞台的指导东谈主才，对中国指导界及齐唱界作出了巨大的孝顺。作为我国齐唱学术表面的奠基东谈主，他的艺术、学术确立在国际国内都享有很高的声誉，也必将对中国齐唱的畴昔发展产生深刻的影响。
敬爱的马革顺先生一齐走好，安息吧！
▲浙江学友 同道于2015年9月6日在杭州邵逸夫病院在世。享年八十六岁。
洛地祖籍浙江诸暨诞生地在上海。他一世勤奋勤奋，凡事视力特有，博大精深，长于现记想维，脾气脱俗傲骨。
洛 秦
2015年9月7 日凌晨